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La Bottine Souriante apareció por primera vez en la escena musical de Québec en 1976 y es una leyenda viva de la música con raices francesas de América del Norte. En más de veinticinco años, este notable grupo ha publicado trece álbumes, cuatro de los cuales son de oro (lo que significa que han vendido más de 50.000 copias) y tres de platino (más de 100.000 vendidas). En el año 2001 publicaron una antología musical para celebrar su 25 aniversario.

Puede parecer improbable que la música de las gaitas y el bluegrass sean buenas compañeras, pero para el gaitero escocés Fred Morrison, uno de los exponentes de la música celta más audaz y con mayor imaginación, forman una perfecta alianza natural. Su álbum más reciente, Outlands, con colaboraciones tan brillantes como el productor Gary Paczosa, el as del banjo/guitarra Ron Block y el multi-instrumentista y ganador de un Grammy Tim O'Brien, se propone explorar las conexiones inherentes que Morrison percibe entre sus tradiciones y él.

Para Gwennyn, la aventura comenzó en 2000 cuando dio sus primeros pasos en la música con Alan Stivell en su álbum "Back to Breizh", y luego como invitada a los festivales de "Vieilles Charrues" en Carhaix y "Tombées de la nuit" en Rennes . Esta colaboración proporciona un importante impulso a su carrera. Tras su colaboración en varios conciertos, Gwennyn compone un repertorio personal con el guitarrista Fred Runarvot, se rodeó de otros músicos y sale al escenario en el verano de 2003, incluida como telonera de Carlos Núñez en Bénodet. Su encuentro con el compositor y arreglista Honoré Yann es decisivo, juntos trabajan en una maqueta de cuatro canciones. Se confirmó poco después con el lanzamiento de su primer álbum "En tu all" (De l'autre côté) realizado por Yann Honoré y producido por COOP BREIZH. Cantando en bretón, su lengua materna, habla sobre sus emociones, el mundo actual, el amor, la belleza, o su vida.

Dan Ar Braz (Daniel Le Bras en francés) nació en Quimper (Bretaña) en 1949. La leyenda dice que a los 10 años, durante un paseo en barco por la costa de Brest, escucha los ecos de una gaita y todavía conserva un recuerdo lleno de emoción.

En los años sesenta conoce a Alan Stivell. Esta reunión es fundamental porque Alan sensibiliza a Dan sobre la conexión íntima entre el rock y la música celta. Es en parte en la exploración de las posibilidades que ofrece esta fusión que Dan construyó su personalidad musical.

Carlos Núñez está considerado internacionalmente como un músico extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo…
Pero además es un artista con mayúsculas. Su carisma, su energía, su espíritu pionero lo han hecho muy popular, transcendiendo con creces los límites habituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas.

Cuando en 1996 publicó A irmandade das estrelas, su primer álbum en solitario, Carlos Núñez ya era un artista reconocido en todo el mundo. El disco vendió más de 100.000 ejemplares en España y significó la mayoría de edad de la world music en nuestro país. En A irmandade das estrelas colaboraban más de 50 músicos, entre ellos The Chieftains, Ry Cooder, Luz Casal y Dulce Pontes.
En 1999 se editó Os amores libres, su segundo álbum que vendió más de 250.000 ejemplares en España, un acontecimiento extraordinario para la música popular hecha en España con alcance internacional. Grabado en diez países diferentes a lo largo de dos años, Os amores libres exploraba las conexiones entre la música celta y el flamenco con la participación de artistas como Jackson Browne, Noa, Mike Scott (de The Waterboys), Teresa Salgueiro (de Madredeus), Carmen Linares, Vicente Amigo, Cañizares, Carles Benavent, Sharon Shannon, Dan Ar Braz, músicos andalusís de Marruecos y gitanos de Rumanía…

Durante tres años –en los que prácticamente vivió en Bretaña- Carlos seleccionó lo mejor de las músicas de ese mítico país de druidas, magos, dólmenes y menhires. Se acompaña en este disco de los mejores músicos de Bretaña, algunos legendarios, como Alan Stivell, el guitarrista Dan Ar Braz o el bardo Gilles Servat; otros desconocidos, como viejos músicos de la Bretaña profunda que conservan todo el sabor y la pureza de la música
celta, hasta colaboraciones de figuras internacionales como Jordi Savall a la viola de gamba o Liam O’Flynn a la gaita irlandesa, o la voz de hada de la bellísima irlandesa, Eimear Quinn. Se grabó incluso un bonus track con la gran Montserrat Caballé acompañada de un coro gregoriano gallego y un bagad bretón.

A lo largo de estos años, Carlos Núñez ha vendido más de 1.000.000 discos en el mundo, ha obtenido un Premio Ondas, dos candidaturas en solitario a los Grammy latinos y galardones en todo el mundo. Ha sido nombrado Embajador Europeo del Medio Ambiente y ha actuado en Roma ante dos millones de personas convocadas por el Papa. Ha sido definido como “la única estrella planetaria de la gaita” (François-Xavier Gómez, Libération), “el nuevo rey de los celtas” (Manuel Rivas, El País), “el Jimi Hendrix de la gaita” (Scott Lewellyn, Billboard), “el gaitero de oro” (Xabier Rekalde, El Mundo), “artista de una musicalidad sobresaliente y un talento inteligente” (Jan Fairley, Folk Roots), “gaitero como si tocase Coltrane o Hendrix” (Bob Flynn, The Guardian)… No hace falta continuar.

(fuente http://www.carlos-nunez.com)

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El Festival Intercéltico de Avilés y Comarca es un festival que se celebra al comienzo del verano en Avilés (Asturias, España) desde 1997. Está dedicado a las tradiciones culturales (y sus evoluciones) de los llamados países celtas, con especial peso de la música y de la danza, aunque también recoge otras formas de arte como la pintura, la fotografía, el teatro, la escultura, la artesanía así como deportes, gastronomía, etc. Lo organiza la Asociación Cultural Esbardu.

La idea de hacer un festival de este tipo en Avilés surge, según contaron en bastantes ocasiones los responsables de la asociación, en la primera participación de Esbardu en el reconocido Festival Intercéltico de Lorient en 1993, donde quedaron asombrados por la magnitud del mismo y comenzaron a preparar la idea de hacer algo similar (en la medida de lo posible) en Asturias, y más concretamente en su ciudad. De esta manera, en el verano de 1997 el proyecto FIA obtiene una de las tres subvenciones aprobadas por el Gobierno del Principado de Asturias, la de menor cuantía, así como otra otorgada por el Ayuntamiento de Avilés. El éxito y la buena acogida de esta primera edición sirvió para que la organización se decidiera a continuar con el festival, a pesar del déficit económico.

En la edición de 2006 el festival contó con 1.175 participantes directos, repartidos en 150 actos programados en los 11 días que duró el mismo, juntando a 800 músicos, bailarines y actores en un mismo defile.

En 2008 ha sido distinguido como Fiesta de Interés Turístico Regional, lo que ha consolidado este festival dentro del panorama de la música celta.

Los celtas eran un conjunto extendido de tribus que florecieron entre los siglos VIII y I antes de Cristo. En la época de esplendor de su civilización, los celtas ocuparon una zona que se extiende desde el Mar Negro hasta el Océano Atlántico y, hacia el norte, hasta el Mar Báltico. Cuando los romanos colonizaron el territorio celta, algunas de las poblaciones y sus costumbres fueron asimiladas, pero muchas fueron destruidas. Ya en tiempos de la conquista romana en el siglo III después de Cristo, la cultura celta sólo sobrevivía en grandes zonas de Gran Bretaña y el norte de Europa.

Esas tribus que mantenían en la antigüedad vínculos comerciales y culturales se unen, hoy en día, en nuestro Festival con un fin común, la música. La distintas delegaciones de los países celtas que han participado en este Festival son la columna vertebral del espectaculo cultural que hace conformarlo como uno de los mejores festivales a nivel nacional e internacional.

Ellos han dando, desde la primera edición, cuerpo y forma a todos los actos que se desarrollan en el Festival. Los coloridos trajes irlandeses, la marcialidad escocesa, la alegría gallega, la sobriedad bretona, el clasicismo galés y la diversidad de los trajes asturianos, conforman el atractivo visual del Festival, no dejando atrás la calidad en sus participaciones, otro de los puntales más importantes.